+79214468781
(empty)
 

Catalog

Жанры

English  Русский 
Currency:

Blog / News RSS 2.0

Юбилейный ВИНЗАВОД-АРТбазар

Юбилейный ВИНЗАВОД-АРТбазар

ЦСИ ВИНЗАВОД, 21–22 июля 2012
12:00 — 21:00
Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6

21–22 июля 2012 года в центре современного искусства ВИНЗАВОД состоится юбилейный 20-й ВИНЗАВОД-АРТбазар! Участниками июльской ярмарки удивительных вещей станут известные и начинающие дизайнеры, а также представители популярных интернет-магазинов.

На юбилейном ВИНЗАВОД-АРТбазаре посетители смогут найти еще больше разнообразных вещей: авторских украшений, необычных аксессуаров, игрушек, винтажных платьев, шарфов и сумок.

21 июля в 18:30 специально приглашенный гость — знаменитый дизайнер Виолетта Литвинова — проведет мастер-класс по созданию головных уборов из простого платка, а в 19:00 начнется показ коллекции ее замечательных шляп.

Завершится первый день юбилейного ВИНЗАВОД-АРТбазара концертом Red Brick Boys — коллектива из Москвы, исполняющего традиционную американскую музыку в стилях блюграсс, фолк, американа, блюз.

В воскресенье, 22 июля в 15:00 участники ярмарки приглашают посетителей принять участие в дресс-кроссинге. Все вещи, которые вам не удастся обменять, можно передать благотворительному магазину фонда «Детские сердца».

А вечером состоится праздничная лотерея — розыгрыш большого количества призов и подарков от участников мероприятия и жителей ВИНЗАВОДа.

Все выходные «МосИгра» будет учить посетителей новым увлекательным играм, а [цурцум] кафе предложит большой выбор прохладительных напитков и десертов.

Участники 20-го ВИНЗАВОД-АРТбазара:

Виолетта Литвинова, Шоурум «Две собаки», Надя Хохлова, Митя Веселков, МосИгра, Колчин, Ульянка, Сергей Ушаков, Воропаева, Панферова, Sonicitoto, Галерея «Бабушка», Борис Римар, Family skinners, Елена Шерстенева, Бразговка, Галерейка, Алла Балагура, Розмари, Маша Шахрай, Настя и кот, Шоурум Sugarfree, Море очков, Один кВ. м, Прибалтики, Нечего надеть, Шоурум «Хохловка», Аморем, Anatomy of Juwelry, Pinky Winky, Woodsoon, Habor.su, Paperfan, Natural Gift, X-Trible, Colely, Kyuzen, Iny Nyan, One Tea spoon, Очевидное-невероятное иBangkok Showroom.

Вход свободный.

Источникwinzavod.ru

Шепард Фейри создал свое самое монументальное произведение на стене заброшенной фабрики в Лондоне

Американский художник Шепард Фейри (Shepard Fairey), прославившийся своим плакатом «Hope» с изображением Барака Обамы и многочисленными судебными тяжбами из-за нарушения авторских прав, создал в Лондоне свою самую монументальную работу. Граффити высотой с десятиэтажный дом украсило стену заброшенной фабрики, которая в скором времени превратится в часть культурного центра London Pleasure Gardens. Этот культурный центр в лондонском районе Ньюхэм официально откроется в эту субботу бесплатным музыкальным фестивалем «A Night in Paradise» («Ночь в раю»). London Pleasure Gardens займет площадь в 8 гектаров на берегу реки Темзы и будет состоять из нескольких зданий (в том числе места для проведения концертов и шоу на 27 тысяч человек), плавающего по реке бара, пристани для яхт и парка скульптур.

Граффити Фейри в знаковой для художника бело-красно-синей гамме представляет собой мегафон, окруженный фразами наподобие рекламных слоганов: «Amazing, portable, powerful! Attention, amplify your voice, projects free speech great distances» («поразительный, портативный, мощный… внимание… разноси свой голос… воплощает огромные перспективы свободы слова»). Работа написана на стене полностью вручную и, как сказал Фейри, «символизирует свободу слова и самовыражения».

Кроме Фейри на здании фабрики оставили свой след и другие известные художники — Рон Инглиш (Ron English), Risk и TrustoCorp. Их работы включают изображения аэробусов, лондонских двухэтажных автобусов и вымышленные шуточные корпоративные логотипы.

Источник: artinvestment.ru

На Christie’s барельеф из губок Ива Кляйна ушел за рекордные 23,6 миллиона фунтов

чера на аукционе современного и послевоенного искусства Christie’s в Лондоне были установлены сразу два значительных рекорда. Во-первых, лиловый барельеф «Le Rose du bleu (RE 22)» Ива Кляйна был продан за 23,6 миллиона фунтов (36,7 миллиона долларов), что рекорд не только для художника, но и для всего послевоенного французского искусства в целом. А во-вторых, ранний «Автопортрет» Жана-Мишеля Баскии 1981 года, некогда входивший в собрание Музея Израиля в Иерусалиме, достался телефонному покупателю за рекордные 12,9 миллиона фунтов (20,2 миллиона долларов). Ну и третье достижение вчерашнего аукциона Christie’s — это его суммарный итог 132,8 миллиона фунтов (207 миллионов долларов). Столько пока не приносил ни один европейский аукцион послевоенного и современного искусства.

ИВ КЛЯЙН Le Rose du bleu (RE 22). 1960ИВ КЛЯЙН 
Le Rose du bleu (RE 22). 1960
Christie’s. 27.06.2012. Лот 9
Эстимейт по запросу
Результат: 23,6 миллиона фунтов
Источник: bloomberg.com
ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКИЯ Автопортрет. 1981ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКИЯ 
Автопортрет. 1981
Christie’s. 27.06.2012. Лот 31
Эстимейт по запросу
Результат: 12,9 миллиона фунтов
Источник: bloomberg.com

Барельеф «Le Rose du bleu (RE 22) «Ива Кляйна, пожалуй, самый большой в серии его барельефов с морскими губками. Эта лиловая работа входила в коллекции Маделейн Эверарт (Madeleine Everaert) и супругов Мэнил (основателей музея своего имени в Хьюстоне), а также принимала участие во всех значительных выставках Ива Кляйна за последние 50 лет. Верхний эстимейт «Le Rose du bleu (RE 22) «составлял 20 миллионов фунтов; лот, чья успешная продажа была гарантирована ставкой третьей стороны, достался телефонному покупателю, чьи биды принимал глава департамента современного и послевоенного искусства Christie’s в Европе Френсис Аутред.

«Автопортрет» Жана-Мишеля Баскии 1981 года уже не первый раз бьет рекорды стоимости. В 2007 году его выставил на торги Музей Израиля и получил за него 14,6 миллиона долларов. Результат тогда втрое превысил предыдущий персональный рекорд Баскии. Вчера «Автопортрет» 1981 года решил продать некий коллекционер с западного побережья США и, надо сказать, не прогадал с моментом: за пять работа подорожала больше, чем на 5 миллионов долларов.

ФРЕНСИС БЭКОН Автопортрет. 1964ФРЕНСИС БЭКОН 
Автопортрет. 1964
Christie’s. 27.06.2012. Лот 25
Эстимейт: 15–20 миллионов фунтов
Результат: 21,5 миллиона фунтов
Источник: bloomberg.com

«Автопортрет» Френсиса Бэкона 1964 года (тот самый, на котором он изобразил себя с телом Лусиена Фрейда) ушел к новому владельцу за 21,5 миллиона фунтов, чуть дороже предварительной оценки 15–20 миллионов фунтов. В последний раз эту работу выставляли в 2008 году, но она не нашла покупателей. После поражения на торгах «Автопортрет» стал предметом судебного разбирательства между коллекционером Джорджем Вайсом и Christie’s: владелец через суд пытался взыскать с аукционного дома минимальную гарантированную цену работы в 40 миллионов долларов (по-видимому, именно после этого суда аукционисты зареклись сами давать гарантии на лоты). Чем закончилось разбирательство доподлинно неизвестно, но во вчерашнем каталоге была пометка о том, что Christie’s материально заинтересован в этом лоте и дает на него гарантию. Как бы там ни было, вчера «Автопортрет» Бэкона с успехом перепродали дилеру Кристофу Ван де Веге, который соревновался за него с Вильямом Аквавеллой.

Четвертой самой дорогой работой вечера стала серебристая абстракция Герхарда Рихтера «Struktur (2)»: ее продали за 12,7 миллиона фунтов при эстимейте 9–12 миллионов.

«Фреску» Джексона Поллока отреставрируют

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК Фреска. 1943

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК
Фреска. 1943
Холст, масло. 247 х 604,5
Источник: artdaily.com

Одну из ключевых работ в творчестве Джексона Поллока — картину «Фреска» — решили направить из Айовского университета на реставрацию в лос-анджелесский Институт Гетти.

Огромное полотно «Фреска» размером примерно 2,5 на 6 метров было выполнено Поллоком в 1943 году по заказу Пэгги Гуггенхайм. Многие считают эту работу одним из величайших произведений американского послевоенного искусства. Написанная кистью «Фреска» предварила переход Поллока к абстрактным картинам «дриппингам», создаваемым при помощи разбрызгивания красок на холсте без прикосновения к нему. В 1951 году Пэгги Гуггенхайм подарила эту монументальную картину Университету Айовы, который стал ей домом вплоть до настоящего времени.

Точная стоимость картины неизвестна, но застрахована она аж на 140 миллионов долларов. Понятно, что имея такое сокровище в своем распоряжении, у особо страждущих не могло не возникнуть идеи его продать. В прошлом году власти штата даже хотели принудить университет к продаже работы, чтобы обеспечить бесплатное образование тысяче айовцев. Сотрудники музея «Фреску» отстояли, и теперь решили отправить ее на 18-месячную реставрацию в Институт Гетти. Тем более, что после недавнего наводнения в Айове картина лишилась своего привычного места экспонирования.

Специалисты Консервационного института Гетти регулярно в рамках своей благотворительной программы реставрируют произведения из музейных коллекций со всего мира. Эксперты делают это за символическую плату или бесплатно, с условием получить право на экспонирование произведения в течение трех месяцев после окончания работ. Так же будет и с «Фреской», консервацию которой планируют окончить в 2014 году. Основных задач перед специалистами Гетти стоит три: нужно избавиться от прогиба в центре огромного и тяжелого холста, укрепить или заменить подрамник, а также, если получится, снять слой лака, нанесенный на полотно уже после смерти Поллока.

Аукцион «Магнум Арс». Установлен рекорд для Аркадия Рылова

«Магнум Арс» стоит особняком среди русских аукционов. В прямом и переносном смысле. Торги проходят в здании прямо напротив Третьяковской галереи. Аукционы проводятся редко – всего два или три раза в год. У «магнумов» есть четкая специализация: только живопись и графика XIX – начала XX века (то есть нет того же ДПИ и скульптуры).  Плюс у них заявлен особый формат работы со сдатчиками – аукционный дом берет на себя подготовку вещей для торгов (проведение экспертиз, реставрацию и обрамление), а не взваливает это на плечи владельцев  (подробнее читайте недавнее интервью с замдиректора «Магнум Арса» Игоря Кернера). И еще они принципиально не публикуют результаты торгов в открытом доступе, так что придется делать это за них.

«Магнум  Арс» – едва ли не единственный аукцион в Москве, который проводит торги в долларах. И то, что недавно казалось анахронизмом, неожиданно сработало в плюс – им не пришлось накануне торгов химичить со стартовыми ценами из-за роста курса. Размер комиссии у них варьируется в зависимости от стоимости работы. Для вещей дешевле 150 тысяч долларов применяется самая высокая ставка 12%. А дороже работ все равно и не было.  

К началу «аукциона картин» (меня просят теперь вставлять неточную фразу «аукцион картин», чтобы Яндекс лучше искал) в зал, рассчитанный на 70-75 посадочных мест, пришло более 50 человек. Покупали человек 8. «Заочки» было меньше обычного, но и она порой хорошо выручала. Вел торги Алексей Савинов.  Вел четко и интересно, но тормошить зал было бесполезно – высокой активности добиться не удавалось. В итоге продали 30 работ из 81 (один лот был снят до торгов) – 37%. На общую сумму 355 тысяч долларов.

Это меньше обычного, и причины для меня загадочны. Определенно могу сказать, что не купили очень много достойных вещей. И каких-то фундаментальных и тактических предпосылок для этого нет (лето и пробки – не объяснение, в Лондоне вон импрессионистов в июне продают). Остается грешить на напряженную общественную атмосферу, когда у многих просто нет настроения покупать.

События, тем не менее, были. Так, самым дорогим лотом торгов 20 июня стал пейзаж Аркадия Рылова (автор картин «В голубом просторе» и «Зеленый шум»).  Работа «Прозрачное утро осени» (лот 35) ушла по старту за 78 тысяч долларов (при эстимейте 80-100 тысяч долларов) и установила новый мировой аукционный рекорд для творчества Рылова. Вполне заслуженно. До этого на торгах выставлялись работы, как правило, более скромного размера, чем эти 49,5 х 60, да и не такие эффектные. Чего говорить – этот Рылов действительно глянулся многим, и живьем он даже лучше, чем на фото. Телефонного покупателя, который забрал работу по стартовой цене, можно поздравить.

АРКАДИЙ РЫЛОВ Прозрачное утро осени. 1910-е
АРКАДИЙ РЫЛОВ Прозрачное утро осени. 1910-е
Магнум Арс. 20.06.2012. Лот №35 
Эстимейт: 80–120 тысяч долларов
Результат: 78 тысяч долларов
Источник: magnumars.ru
ВАСИЛИЙ ШУХАЕВ Пейзаж с телятами. Цихис-Джвари. 1961
ВАСИЛИЙ ШУХАЕВ Пейзаж с телятами 
Цихис-Джвари. 1961 
Магнум Арс. 20.06.2012. Лот №34 
Эстимейт: 50–60 тысяч долларов
Результат: 50 тысяч долларов
Источник: magnumars.ru

Второе место по стоимости занял «Пейзаж с телятами. Цихис-Джвари» –  большая темпера Василия Шухаева 1961 года. Лот 34 тоже приобрел телефонный покупатель за стартовые 50 тысяч долларов.

Странно, что не было битвы за Шварцмана – живьем очень красивый рисунок с иературой  (лот 67)  без особого торга ушел в пределах эстимейта за 3,8 тысячи долларов. 

Из эффектных дорогих вещей не нашлось покупателя, например, на большое красивое масло «Три девушки» (лот 32) Ивана Захарова – основателя объединения «Московский салон». Эстимейт был 30–35 тысяч долларов.  Не купили и классные «Подсолнухи в туеске на зеленом»  (лот 42) «маковца» Сергея Романовича (эстимейт был от 13 тысяч долларов), «Кремлевскую набережную» (лот 66) Арона Буха, да много еще чего интересного. Думаю, что многие потом будут кусать локти.   

МИХАИЛ ШВАРЦМАН Иература. 1993
МИХАИЛ ШВАРЦМАН Иература. 1993
Магнум Арс. 20.06.2012. Лот №67 
Эстимейт: 3–4 тысячи долларов
Результат: 3,8 тысячи долларов
Источник: magnumars.ru
ГЕННАДИЙ РЕЗАНОВ Всадники. 1984
ГЕННАДИЙ РЕЗАНОВ Всадники. 1984
Магнум Арс. 20.06.2012. Лот №59 
Эстимейт: 1,5–2 тысячи долларов
Результат: 1,1 тысячи долларов
Источник: magnumars.ru

Нижняя планка доступности в этот раз составила 1100 долларов – столько заплатили в зале за хороший рисунок «Всадники» (лот 59)  Геннадия Резанова – шестидесятника не из первой обоймы, который работал в Эстонии, а потом в Узбекистане.  Минутой ранее его же «Конфуций» (лот 57) был продан за 1,8 тысячи долларов. Работы такого порядка, которые покупают не за имена, а за качество.

Курьезный момент взбодрил зал в середине торгов. Ведущий обратил внимание на лот 47 – рисунок Павла Кузнецова. Говорит, не переживайте, там все указано правильно – и размер, и название, и эстимейт. Только фотография не той работы. А вот у меня в руках правильная вещь – лучше или хуже? Посмеялись. Вещь была не хуже, но все равно не купили. Еще был забавный эпизод, когда посетительница стала обмахиваться номерком, будто веером, и ведущий пригрозил наказать ее покупкой – присуждением лота. По-моему, с этого момента все остальные боялись даже волосы поправить, чтобы рукой случайно не взмахнуть.

Результаты аукциона сейчас заносятся в базу, и их скоро смогут увидеть наши подписчики.  До конца июня пройдет еще несколько аукционов: серия «Гелосов» (включая «Аукцион месяца»), а также букинистические торги «Дома антикварной книги в Никитском». Следите за нашим календарем.

Владимир Богданов, AI


Щупальца крупнейшего арт-скандала Европы дотянулись до Музея Макса Эрнста

Прошлым летом арт-мир потряс громкий скандал, связанный с подделками произведений Макса Эрнста, Фернана Леже и других значительных художников. Банда мошенников во главе с 60-летним Вольфгангом Бельтракки (Wolfgang Beltracchi) сумела продать фальшивок на миллионы долларов, прежде чем их настигла рука правосудия. В октябре кёльнский суд приговорил поддельщиков к срокам от 4 до 6 лет лишения свободы.

Но этим, как водится, дело не ограничилось. В орбиту скандала попали также те, кто случайно или преднамеренно закрывал глаза на деятельность преступников. Многомиллионный иск был подан против кёльнского аукционного дома Lempertz. На торгах Lempertz 2006 года за 2,8 миллиона евро (3,7 миллиона долларов) было продано то, что называлось «Красной картиной с лошадьми» Генриха Кампендонка (Heinrich Campendonk), но на деле оказалось фальшивкой в исполнении Бельтракки. Злополучным покупателем стала компания Trasteco Ltd., введенная в заблуждение активной рекламой этой работы со стороны аукционного дома.

Экспертиза 2008 года показала наличие на холсте пигментов, не соответствующих периоду, когда творил Кампендонк (умер в 1957 году). Теперь региональному суду Кёльна предстоит решить, виноват ли аукционный дом в том, что проглядел явные признаки фальшивки, или же выявить подделку в рамках стандартной процедуры приемки работы на торги не представлялось возможным.

Пока Lempertz и Trasteco разбираются в Кёльне, новые фальшивки «всплыли» во Франкфурте. О подделках под французскую художницу Мари Лорансен (Marie Laurencin) написала франкфуртская газета Allgemeine Zeitung.

А газета Die Zeit написала о целом ряде мошеннических сделок, превративших Музей Макса Эрнста в Брюле в кассовый аппарат для верхних слоев руководства этого учреждения. С самого начала, пишет Die Zeit, Музей Макса Эрнста был затеей с политической и финансовой подоплекой, а не с искусствоведческой. Несмотря на предупреждения о финансовом риске подобного начинания, музей в Брюле в 2005 году все же был открыт.

В 2006 по совету куратора и искусствоведа Вернера Спайса (Werner Spies) в стенах музея в течение нескольких месяцев экспонировали картину «Лес» с атрибуцией Максу Эрнсту. А в 2010, уже после того, как картину купил нью-йоркский коллекционер Даниэль Филипаччи (Daniel Filipacchi), было доказано, что это подделка Бельтракки. Началось масштабное расследование. Вернера Спайса заподозрили в тайном пособничестве: якобы он получил приличную сумму за ложную атрибуцию и курирование этой и некоторых других предполагаемых фальшивок Бельтракки. Спайс отрицает обвинения в халатности или недостаточном профессионализме. Впрочем, летом он признал, что получал от 7 до 8 процентов комиссионных после продажи произведений, который оказались подделками.

Газета Die Zeit по документальным источникам установила, что после каждой продажи фальшивой работы со счета Вольфганга Бельтракки в банке Crèdit Andorrà переводилась сумма, почти в точности равная 8 процентам от суммы сделки, на другой счет с названием «Imperia». Например, на этот загадочный счет были переведены 136 тысяч евро спустя две недели после того, как Марк Блондо купил поддельного Эрнста за 1,7 миллиона евро. Несмотря на это, адвокат Вернера Спайса категорически отрицает, что его подопечный имел отношение к этому счету.

Источник: artinfo.com

ИЗО на телеканале «Россия К» («Культура»)

16 января, понедельник

12:30 — документальный фильм из цикла «Мировые сокровища культуры» (Германия, 1995–2004)

Тема выпуска: Фонтенбло. Прекрасный источник французских королей.

13:40 — документальный фильм из серии «История произведений искусства» (Франция, 2010)

Фотография Жиля Карона «Полицейский преследует студента на улице Вьё Коломбье, Париж, 6 мая 1968 года». Этот снимок стал настоящим образцом фотографии во всем мире. Автор снимка Жиль Карон пропал без вести в Камбодже в возрасте тридцати лет, но успел стать легендой. Ни один другой фотограф не сделал столько выдающихся снимков.

18:20 — документальный фильм из цикла «Мировые сокровища культуры» (Германия, 1995–2004)

Тема выпуска: Фатехпур-Сикри.

17 января, вторник

14:15 — телевизионная программа из цикла «Пятое измерение». Авторская программа Ирины Антоновой.Режиссер Мария Николаева

Когда мы говорим об искусстве начала ХХ века, мы чаще всего вспоминаем Париж. Однако не менее интересное сообщество художников в то же время сложилось в другом европейском городе — в Мюнхене. Именно здесь оставался оплот классического художественного образования, именно сюда русские преподаватели искусства советовали ехать своим ученикам. Именно в Мюнхен в самом конце XIX века приехал Василий Кандинский. И в начале ХХ века здесь сложилось сообщество русских и немецких художников «Синий всадник». Выставка в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина впервые в таком объеме и так детально знакомит зрителя с творчеством этих художников.

01:00 (после полуночи)  — документальный фильм «Возвращение нонконформиста» (Россия, 2011). Режиссер Андрей Проскуряков

Фильм об Олеге Прокофьеве — художнике-нонконформисте, сыне знаменитого русского композитора Сергея Прокофьева. Олег родился в Париже, но в 1936 семья Прокофьевых вернулась из эмиграции в Россию. Здесь Олега ждало много трагических событий: война, уход отца из семьи, арест и ссылка матери — испанской певицы Каролины Кодим. Он начал заниматься рисованием, брал уроки у самого Роберта Фалька, его привлекало неофициальное искусство.

В 1971 Олег Прокофьев выехал в Англию и остался на Западе, там он стал успешным художником, но никогда не забывал Россию. Только вернуться сюда при жизни ему было не суждено. В 2010 в Третьяковской галерее была открыта выставка его работ, которая так и называлась «Олег Прокофьев. Возвращение».

В фильме участвуют: вдова Олега Прокофьева Франсес Прокофьева, дочь художника Анастасия Прокофьева, сын Габриэль Прокофьев, подруга матери Камиллы Грэй Габриэлла Джонс; искусствовед Ольга Мамонова, художник Вильям Бруй, композитор Дмитрий Смирнов, композитор Елена Фирсова, художник Юрий Злотников, искусствовед Венедикт Рид, сотрудник посольства Великобритании в СССР в 1960-е годы Джефри Марелл, профессор живописи Университета г. Линдса Барри Герберт, актриса Каролина Блэкистон.

18 января, среда

14:15 — документальный фильм из цикла «Красуйся, град Петров!» (Россия, 2011)

Зодчий Андрей Воронихин. Казанский собор — архитектурный дебют Андрея Воронихина в Санкт-Петербурге. Павел I велел построить собор за три года. Мартовским утром 1801 Петербург потрясла весть о перевороте и убийстве императора. Как новый император, Александр I, отнесется к замыслам отца? Но средства из казны уже получены. И, как только земля оттаяла, начали рыть котлован…

18:20 — документальный фильм из цикла «Мировые сокровища культуры» (Германия, 1995–2004)

Тема выпуска: Исфахан. Зеркало рая.

19 января, четверг

13:50 — документальный фильм «Дороги старых мастеров. Лики неба и земли» (Россия, 2010). Режиссер Надежда Огнева

О мстёрских художниках-иконописцах. Знакомство с народным художником России Львом Фомичёвым и заслуженным художником России Владиславом Некосовым — жителями г. Мстёра Владимирской области.

14:15 — документальный фильм «Провинциальные музеи. Тамань» (Россия, 2004–2011)

Каждая страница истории Тамани неразрывно связана с уникальностью ее женских образов, будь то савраматские амазонки, или лермонтовская «ундина», или сегодняшние казачки. Легенды, исторические факты, художественные произведения — все они созвучны. В музеях Тамани, как нигде наглядно, мы ощущаем связь времен, преемственность поколений. Родившийся на базе уникальных памятников и литературных традиций Таманский музейный комплекс несет в себе огромный заряд духовной культуры народов, в разные времена населявших земли таманские. Все это поставило Таманский археологический музей в число лучших археологических музеев России.

18:20 — документальный фильм из цикла «Мировые сокровища культуры» (Германия, 1995–2004)

Тема выпуска: Пинъяо. Сокровища и боги за высокими стенами.

21:55 — документальный фильм из цикла «Мировые сокровища культуры» (Германия, 1995–2004)

Тема выпуска: Акко. Преддверие рая.

20 января, пятница

17:25 — документальный фильм из цикла «Энциклопедия» (Украина, 2004–2009). Режиссеры: Константин Гусаков, Руслан Смирнов, Варвара Мишина

Тема выпуска: Камиль Писсарро.

21 января, суббота

10:00 — программа из цикла «Библейский сюжет»Автор и ведущий Дмитрий Менделеев

Митрополит Филипп Московский. Хлебная. История создания Хлебной иконы Божией Матери. После мученической кончины святого Филиппа созданный им образ стал почитаться как чудотворный.

11:55 — документальный фильм из цикла «Красуйся, град Петров!» (Россия, 2011)

Доминико Трезини. Как Петропавловская крепость оказалась в самом центре Санкт-Петербурга? 1703 год. Идет Северная война. Петр I берет штурмом шведские крепости. Вот он — желанный выход в море! Но его нужно защищать. Где же поставить крепость?

Петр отправляется по Неве, чтобы изучить фарватер, и к вечеру пристает к острову посреди реки. Местные жители называли его Енисаари — Заячий остров. С острова простреливаются оба рукава Невы и корабли с высокими мачтами видны издалека.

Архитектора Доминико Трезини пригласили в Россию как военного инженера в разгар Северной войны. Он подписал контракт, в котором оговаривалось, что «если воздух зело жесток будет здравию его, вредный, ему вольно ехать, куда он похощет»… Но он навсегда остался на Невских берегах и построил Петропавловскую крепость, Собор святых апостолов Петра и Павла и колокольню с ангелом.

На островах в дельте Невы вырос царственный город Петра. Петербург стал кораблем, на котором Петр собирался войти в Европу. Но сначала появилась Петропавловская крепость. Говорят, если бы сохранились все чертежи Доминико Трезини, можно было бы представить лицо Петербурга петровского времени.

Источник: tvkultura.ru

В Лондоне проведут круглый стол, посвященный аутентификации рисунков Френсиса Бэкона

Лондонский институт Курто (The Courtauld Institute of Art) и комиссия по составлению каталога-резоне Френсиса Бэкона (Francis Bacon) проведут круглый стол по проблеме аутентификации произведений Бэкона, сообщила The Art Newspaper.

На мероприятии будут обсуждаться проблемы, связанные с атрибуцией более шестисот рисунков, приписываемых Бэкону. Рисунки принадлежат жителю Болоньи Кристиано Лователли Раварино (Cristiano Lovatelli Ravarino), называющему себя возлюбленным Бэкона. Круглый стол, озаглавленный «Проблемы аутентификации: Френсис Бэкон. Анализ» пройдет 25 января.

К участию в дискуссии приглашены все стороны, в том числе Раварино, а также специалисты по творчеству Бэкона из галереи Тейт (Tate) и дублинской галереи Hugh Lane, в которой демонстрируется реконструкция студии Бэкона. Подробности будут доступны на сайте института Курто www.courtauld.ac.uk с начала января.

Вышел в свет новый том монографии «Скульптура Ар Деко: истоки и расцвет»

В декабре 2011 года вышел в свет 2-й том уникального коллекционного издания «Скульптура Ар Деко: истоки и расцвет» (Art Deco sculpture: from root to flourishing). Двухтомный каталог, составленный на русском и английском языках, представляет собой энциклопедическую монографию о декоративной скульптуре стиля ар-деко. Издание является наиболее полной совокупностью информации — иллюстративной, справочной, исследовательской — из всех существующих на настоящий момент публикаций о скульптуре из бронзы и слоновой кости. Иллюстрации альбома воспроизводят крупнейшую коллекцию, насчитывающую несколько тысяч произведений. Автор монографии и владелец собрания — Мкртич Окроевич Окроян, знаток и эксперт по декоративной скульптуре, имеющий возможность изучить все тонкости косторезного мастерства на подлинных экспонатах.

На страницах двухтомного альбома воспроизведено более 700 образцов французской, немецкой и австрийской скульптуры; издание дополнено репродукциями великолепных живописных работ как русских художников начала ХХ века, так и представителей западноевропейских течений модернизма — экспрессионизма, фовизма, сюрреализма.

В первый том вошли скульптуры мастеров, фамилии которых начинаются с букв латинского алфавита от «A» до «D», во второй — от «D» до «Z». В центре внимания вышедшего в 2008-м первого тома оказалось преимущественно творчество Дмитрия Чипаруса и ряда других парижских мастеров. В произведениях этих скульпторов ярко отразилось влияние «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Второй том открывает читателю творчество немецких и австрийских мастеров, произведения которых были вдохновлены спортивным движением, творчеством звезд кино, выступлениями артистов кабаре.

Произведения скульптуры 1920–30-х представляют собой уникальный материал для изучения эпохи ар-деко в целом. Подобно кадрам документального кино, декоративная скульптура воссоздает перед нами образ жизни и общество того времени.

Крупнейшая в мире коллекция скульптур ар-деко публикуется впервые. Мы искренне рады поделиться с читателями нашим открытием и передать то уникальное впечатление, которое оставляют неподражаемые произведения эпохи 1920-х.

Альбом поступит в продажу в январе 2012. Предварительные заказы, пожалуйста, отправляйте по следующим адресам:artdecogallery@mail.ruekateryna.usova@gmail.com.

Источник: пресс-релиз Института русской Живописи

Полиция нашла украденные в ноябре полотна Эмиля Филлы

Чешская полиция нашла четыре ценные картины кубистического художника Эмиля Филлы (Emil Filla), которые 18 ноября были украдены из музея недалеко от Праги. Обнаружены «Натюрморт с корзиной для фруктов и кларнетом» (1948), «Женщина с картами» (1946), «Натюрморт с вазой для фруктов» (1946) и «Слепец» (1926). Были задержаны шесть человек.

После Второй мировой войны Филла несколько лет жил и работал в замке Перуц; именно там были написаны все четыре работы, и там же, в постоянной экспозиции работ художника, произведения находились до 18 ноября. Эмиль Филла умер в 1953.

Владельцы найденных полотен оценивают их в десятки миллионов крон (несколько миллионов долларов).

Источникиarticles.boston.comartinvestment.ru

  1   2   3   4   5   6   7   next >>

© Artline-spb.com.